ท่วงทำนองเป็นพื้นฐานของเพลงเสียงนำ ในช่วงเวลาสั้น ๆ (3-4 นาที) สามารถทำได้มากถึงห้าสิบแรงจูงใจที่มีลักษณะแตกต่างกันซึ่งแต่ละอันต้องใช้วิธีการพิเศษ นักแต่งเพลงต้องการคลังแสงทั้งเทคนิค ความรู้ และทักษะในการพิมพ์เมโลดี้
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
พัฒนาการได้ยินของคุณ สาขาวิชาดนตรีและทฤษฎีจะช่วยคุณในเรื่องนี้: ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น, ซอล์ฟเฟจจิโอ, ฮาร์โมนี, โพลีโฟนี ชั้นเรียนจะยากและต้องการความทุ่มเทอย่างมากจากคุณ แต่ด้วยเหตุนี้ คุณจะเชี่ยวชาญชุดความรู้ที่จำเป็น ขั้นแรก คุณจะสามารถประสานการได้ยินและเสียงของคุณได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณสามารถทำซ้ำทำนองเพลงได้อย่างง่ายดายและผิดเพี้ยนหลังจากเล่นครั้งเดียว (ซึ่งทำได้โดย solfeggio เสียงเดียว) ค้นหาแนวไพเราะที่ต้องการในช่วงเวลาหรือคอร์ด (solfeggio สอง, สาม, สี่เสียง) การเขียนตามคำบอกดนตรีมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ความรู้แก่หูชั้นใน ขอบคุณพวกเขา คุณสามารถทำซ้ำจังหวะและทำนองได้หากคุณได้ยินพวกเขาภายใต้อิทธิพลของแรงบันดาลใจ
Harmony จะสอนให้คุณนำทางในคอร์ดและขั้นตอน นั่นคือ นำทางไปในแนวดนตรีทั้งหมด ตั้งแต่เมโลดี้ไปจนถึงเบส Polyphony มีจุดมุ่งหมายที่ใกล้เคียงกัน
ขั้นตอนที่ 2
ฟังเพลงจากผู้เขียนหลายคน เล่นบนเครื่องดนตรีที่มีอยู่โดยไม่ต้องเปิดแผ่นเพลง สิ่งนี้จะช่วยเสริมทักษะการฟังของคุณให้ดียิ่งขึ้น ทดสอบตัวเองด้วยการค้นหาโน้ตของชิ้นส่วนและเปรียบเทียบกับสิ่งที่คุณกำลังเล่น ให้ความสนใจกับข้อผิดพลาดทั่วไป แก้ไขด้วยแบบฝึกหัดสำหรับช่วงเวลาและคอร์ดที่เฉพาะเจาะจง
ขั้นตอนที่ 3
ศึกษาประวัติศาสตร์ดนตรี ลักษณะของสไตล์ เครื่องมือ เทคนิคเฉพาะของการแสดง เล่นชิ้นส่วนในแต่ละสไตล์ที่ศึกษาเพื่อทำความเข้าใจรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดในทางปฏิบัติ
ขั้นตอนที่ 4
ฟังท่วงทำนองของคุณเอง เขียนโน้ตตามคำบอก เล่นเครื่องดนตรีเพื่อเปรียบเทียบสิ่งที่คุณได้ยินและสิ่งที่คุณเขียน ให้ถูกต้องตามต้องการ
ไม่ต้องกังวลว่าท่วงทำนองจะปรากฏในหัวของคุณหรือไม่ เมื่อคุณได้รับความรู้เกี่ยวกับศิลปะการแสดงและทฤษฎีดนตรี คุณจะได้เรียนรู้ที่จะรับรู้แนวคิดที่เกิดขึ้น